“你心里还有其他人选吗？”

在接受了“作为朋友你怎么能这么冤枉我”的谴责之后,朴再兴问。

许鸣鹤：“有倒是有，还是你们公司的。”

朴再兴：“嗯？”

“我听说那位朋友性格很强……”许鸣鹤对着镜头装怂。

“你也有这一天，”作为损友朴再兴当然不会放过这个损·友的机会,“那还要认识吗？”

“当然要，”许鸣鹤深呼吸,“能有更好的效果当然要试。”

许鸣鹤自己对镜头说的解释是这两年主要给队友写歌感觉十分舒适,长期不涉外以后身为制作人的社交能力严重退化,阴谋论者固然会有一些比如FNC不支持的说法，但不总把人往坏处想的话，他的话还挺有说服力的。之前播出的练习室里成员们调侃来调侃去，但默契十足气氛融洽也肉眼可见。

他口中的“那位朋友”，自然是被无数同公司艺人说过“练习生时期很可怕”的林在范，不管是那时性格真的比较强势，还是只作为一种人设，“练习生时期的扛把子”形象在综艺里是有用的，就像许鸣鹤刚刚还是云淡风轻的创作才子,这时却发挥全部演技来表现焦虑好让节目组剪辑出“嘤嘤嘤要和陌生人合作了好紧张”的反差效果来。

另一边,接到工具人朴再兴传话的林在范也按计划紧张起来,由于羞涩的样子与他平日的人设不太相符，林在范也做了一些补充让它变得合理：“真的是权光真吗？他写歌超级棒的！要写hip-hop风格？和我合作？”

然后兴奋过头导致紧张就合情合理起来。

观察类节目要获得好的反响，要不是让人觉得“还能有人这样过？”，要不是让人觉得“还有人这样过”，前者扩宽视野,后者唤起共鸣,作为安载孝已经接触过这类节目的许鸣鹤和经验不那么充足的林在范讨论之后,“观众们应该对idol与普通人不一样的地方没什么兴趣”这种论点占据了上风,还是让他们觉得“idol也一样”比较好。

现在他们所展现的就是：idol在去和不熟悉的人一起工作的时候,也会社恐发作。

但是哪怕社恐，他们依然要工作。

形象都谈不上弱的两个人紧张兮兮地见面了，紧张地互相问候，紧张地自我介绍，言语间不乏对遣词造句的斟酌痕迹，只看画面就能感受到他们在社交上的努力。

摄影棚内，看录像的嘉宾和主持人们在此时向两名当事人致以注目礼。

其实同样是之前不熟悉的人，loco和华莎见面的时候也很尴尬，不过他们是一男一女华莎还是loco的理想型，尴尬的种类与这一组还有所区别。

许鸣鹤用无奈地口吻说：“所以我不是很有必要的话不出去合作……”

虽然合作也不是不可以，但是累啊。

录像里面两个人在捋过年龄与辈分以后，终于艰难地实现了到“说平语”的质的飞跃。

许鸣鹤：“我的取向和GOT7前辈的音乐路线不太一样，但是很喜欢你的声音，冒昧地试一试。”

林在范：“哥的音乐能够很好地放大人声的魅力，能够合作我也很期待。”

“rap含量多，男声vocal，编曲主要用乐器声，这样的搭配不太多，我尝试了几种方案，你来试一下，哪种合适，还要不要修改。”

音乐创作的内容从综艺的角度上讲是很容易变得无聊的，许鸣鹤看过已经播出的《键盘上的鬣狗》，他自己就是搞创作的人，硬着头皮还能看下去，体验也一般，而研究在YouTube上做艺能的车勋和金宰铉凑过来看了一眼就走了。

loco和华莎不太无聊是因为他们的工作部分和loveline穿插在一起，时不时冒出个粉红泡泡，许鸣鹤肯定不能靠和林在范炒CP，他们之前没有交集，音乐取向也不大一致。

但营业的方案不止炒CP一种。

首先许鸣鹤可以用音乐说话，他主要立足于乐队写歌，编曲里鲜少加入电音之类的科技成分，节奏也不是很快，这样的曲子一般不太好配舞蹈，可是如果比的是唱出来一段以后的抓耳程度，就占了优势，这很适合观察类综艺。

许鸣鹤的工作室内，他把歌词和曲谱给林在范，自己坐在键盘前，弹了一段非常抓耳的前奏和弦，又接上了自己的rap：“对你来说等同于普通的爱情，但对于我来说，是留下了伤疤的爱情。”

林在范听他一边弹一边rap，伴奏是一贯以来的简洁精巧，rap从内容到技法上则不功不过，听起来顺耳，但距离抓耳还有点距离。

“……无关紧要，现在的你又在哪里。”

林在范：“独自行走在夜间，我就像枯萎的花。”

许鸣鹤一边弹一边点头，林在范就继续唱：“你的伤痕无法愈合——”

他的音色被粉丝爱称“薄荷嗓”，在许鸣鹤看来是比较有颗粒感同时听起来不太沧桑（显老）的类型，和曲子的适配度不错，没有损伤旋律的吸引力，忧伤感的导入也很自然，没有用力过猛的痕迹。

“不错嘛。”捧场王金钟书说。

林在范道谢。

投影幕布上，两个人已经开始讨论起了存在的问题。

“刚刚是你以前的发声习惯吗，人声不是很放松，”许鸣鹤指着喉咙，说，“对于复杂强烈的编曲，人声收一点是合适的，这首歌你沿用的话，听起来有点干。”